Maskiner och AI kan jobba med konst. Hjälpa till med det tekniska. Massproducera. 3D skrivare kan efter instruktion göra föremål som ser ut som konst och som konstnärer inte kan utföra själva. AIn kan leverera sånt som ser ut som idéer och skapa konstverksliknande alster Men kan den skapa konst? Den har inga egna erfarenheter, känslor eller intuition, temperament eller djävlaranamma. AIn kan härma och sammanställa. Men det finns ingen intention eller vision hos maskinen själv. Men AIn kan sammanställa ur enorma material, större än en enskild konstnär kan, och ”låtsas” och göra konstliknande objekt. Men den har ingen själ och kan alltså inte skapa det intima själarnas och de fria tankarnas möte som är den människoskapade konstens raison d’être.
När bildskaparbesluten överlåts till AIn blir det inte konst i gängse mening längre. Men gängse meningar är väl å andra sidan inget för konsten säger någon, och det kan jag hålla med om. Det finns alltid gränsdragningar att göra både i teori och praktik. Och gränser att ignorera. Och dessa vill naturligtvis en del progressiva konstnärer pröva och utmana. Det är själva incitamentet för många konstskapare. Konsthistorien har ju hittills skrivits utifrån trendbrott och gränsöverskridanden. Och konstnärer har i alla tider varit öppna för att såga av den gren de sitter på. För många är det (som tur är) själva grejen. Kanske kan ett samarbete med en AI vara produktivt för sådant gränsöverskridande.
I Örebro Konsthall visas utställningen Ask Anything med arbeten av konstnärsduon Varavara & Mar. Det är konstnärer med stor teoretisk kompetens och omfattande erfarenhet av utställningar i internationella sammanhang.
Varvara Guljajeva är från Estland och har en doktorsexamen i konst med uppmärksammat avhandlingsarbete betitlat From Interaction to Post-Participation: The Disappearing Role of the Active Participant. Känn på det. Den aktiva deltagarens försvinnande. Vilken dystopi.
Mar Canet Sola är doktorand med ett pågående avhandlingsarbete om strategier för konstnärliga strategier att använda generativ AI. Tänk vilken teoretisk grund för eget konstnärligt skapande hon utforskar.
Deras utställning är verkligen laddad med både intellektuella utmaningar och utmanande skulpturer och bilder.
Jag hade turen att komma dit fem i tolv en torsdag. Klockar tolv varje dag ritade en AI upp en bild. Den hade, om jag förstod det rätt, blivit uppmanad att göra en bild av maskiners drömmar. Och plötsligt började en penna rita vita figurer på ett svart papper. När den här AIn instruerats att gestalta dina drömmar blev det i det här fallet prudentliga streckgubbar. Inte konst i mina ögon. (Jag bad min AI gestalta maskiners drömmar i bild. Det blev något helt annat, mjukt och mystiskt föreställande.)
Det här projektet passerar som konst, för det gör ju allt som visas i en konsthall. ”I´ll let you be in my dream if I can be in yours sjöng Bob Dylan Back in the day. Men jag byter inte dröm med en AI det är jag säker på efter att ha sett de här gestaltningarna av den artificiella intelligensens drömmar. Det satt massor av utskrivna maskindrömmar på ett par utställningsväggar. Dekorativt men helt själlöst i mina ögon. På utställningen visade också skulpturer där 3D skrivare med hjälp av AI gjort sin version av klassiska skulpturer. Det är ett grepp som ibland använts av ”vanliga” konstnärer.
Projektet var mer intressant än bilderna. Men ett verk som stod utanför i en tummad glasbur och var en del av Open Art, blev jag både imponerad och upplyft av. En robot stod i en halmhög och var instruerad att leta efter en nål i höstacken. Den jobbade oavbrutet och oförtröttligt. Men trots det hade den inte hittat nålen den 3 september när jag var där. Men till skillnad från en mänsklig konstnär har den inte tröttnat på detta sisyfosarbete.
Det fanns mycket annat i utställningen, bl. a en film med en kör i folkdräkter. Bodde jag i Örebro skulle jag gå dit ofta för konst eller inte här fanns mycket som retade min nyfikenhet. Här finns mycket som framkallade tankar och lockade till diskussion. Här är vi långtifrån konsthistoriekursernas trygga ismer. Vi påminns igen om att det är längesedan konsten bara var en estetisk angelägenhet. Och det är viktigt.
BO BORG
Foto: Bo Borg
Örebro Konsthall
Varavara & Mar
utställningsperiod: 13 juni – 6 september 2026
boborg.se 